Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Из читаемого и прочитанного

"Фладд расхохотался, словно залаял, и заметил, что неудачи при работе с глиной полнее и зрелищней, чем в любом другом искусстве. Гончар – раб стихий, говорил Фладд. Любая из четырех – земля, воздух, огонь, вода – может нанести удар: расплавить, взорвать, разнести на осколки, обращая месяцы труда в прах, пепел и свистящий пар. Нужна точность естествоиспытателя, нужно уметь играть с игрой случая, преображающей в пламени горна любовно выведенные тобою поверхности". Байетт Антония С. Детская книга

Из справок к прочитанному

Эпоха Возрождения подарила миру немало мастеров и художников. Об итальянском Возрождении мы уже писали в нашей статье «Итальянская майолика Эпохи Возрождения». Сейчас же речь пойдет о французском керамисте Эпохи Возрождения — Бернаре Палисси — французском гончаре, эмальере, художнике, стекольщике и керамисте, а также, писателе и большом ученом, чьи работы выставлены в национальном музее Возрождения в замке Экуан, а также представлены в Лувре и Эрмитаже.

Бернар Палисси (Bernard Palissy) родился в Сэнт-Ави в деревушке в Лакапель-Бироне около 1510 года и умер в Париже в 1590 году. Мальчиком он попал в стекольную мастерскую в качестве подмастерья и очень преуспел в умении работать со стеклом. По завершении обучения, как было принято в те времена, Палисси отправился по стране в поисках заказов. Он обошел половину Европы, побывал в Бельгии, Нидерландах и Германии, а в конце-концов осел в Сентонже, где женился и прожил большую часть своей жизни.

Интересно, что керамикой Палисси стал заниматься в условиях упадка интереса к стеклу и на волне ажиотажного спроса на персидскую и итальянскую майолику. Следует заметить, что в то время французские керамические работы были весьма брутальны и на фоне буйного цветения полихромной итальянской майолики со сложнейшими изобразительными мотивами и тонкой живописью, смотрелись довольно жалко. Французская керамика конца XV — начала XVI века была очень груба и проста. Поэтому совершенно неудивительно, что проникшая в Северную Европу итальянская и испанская майолика, сверкавшая чистыми красками и переливами многоцветных глазурей, буквально захватывала дух. Активно расширявшаяся успешная торговля итальянских мастерских, в первую очередь, семьи Делла Роббиа и Гвидо Андреаса, конечно, возбуждала французских керамистов и заставляла их пускаться на эксперименты.

Бернару Палисси повезло в том смысле, что его профессиональная подготовка стекольщика и очевидные способности к аналитике, позволили ему усовершенствовать глазури, являющиеся по своей природе стеклом. Он вполне преуспел в этой работе, однако даже ему пришлось потратить более 20 лет на то, чтобы добиться гениальной прозрачности своих глазурей и глубины цвета, сравнимого с глубоководными озерами.
Collapse )
https://www.russian-mayolica.ru/our-story/hudozhniki-keramisty/bernard-palissy/?_utl_t=vk

Бакалович Степан Владиславович

Бакалович Степан Владиславович
Русский художник Бакалович Степан Владиславович . Автор картин: Арка Тита. Рим; В приемной у Мецената; Весна; Гладиаторы перед выходом на арену; Гречанка у моря; и многих других. Бакалович Степан Владиславович (1857-1936)

С. В.Бакалович родился в семье художника. Мать - известная в Варшаве актриса. Первоначальное художественное образование получил у отца в Варшавской рисовальной школе.

В 1876 г. Бакалович приезжает в Петербург и поступает в Академию Художеств. Учится блестяще и в 1881 г. заканчивает АХ с большой золотой медалью и правом на пенсионерскую поездку - за картину "Святой Сергий благословляет Дмитрия Донского на битву и отпускает с ним двух иноков". Бакалович едет в Краков к Я.Матейко, затем в Париж, посещает Алжир.

В 1883 г. добирается до Рима и, пораженный красотой античных древностей, остается здесь навсегда. С этого момента художника интересуют исключительно сюжеты из древней греко-римской жизни. Он изучает историю и археологию, много времени проводит в Помпеях. В Россию же Бакалович регулярно отправляет па академические выставки свои новые картины. Ему сопутствует огромный успех, картины мгновенно раскупаются (и в России, и в Италии). Он становится одним из столпов так называемого позднего академизма. Его сравнивают с Г. И. Семирадским - кумиром широкой публики.

В 1886 г. Бакалович получает звание академика исторической живописи за картины "Вечерний разговор", "Соседки", "Послание" и "Римский поэт Катулл читает свои стихи друзьям". Последнюю работу покупает для своей галереи П. М.Третьяков.

Бакалович относится к достаточно распространенному типу художников, которые, обладая почти фотографической цепкостью глаза и замечательным мастерством, не имеют подлинной творческой оригинальности. Стремясь к красоте, они с техническим совершенством лишь внешне воспроизводят ее формы, уже существующие в искусстве.

Бакалович был искренне увлечен красотой и цельностью античной жизни и быта, столь выразительно контрастирующими с буржуазной пошлостью конца XIX в. Но, по сути, он приспосабливал античность ко вкусам буржуазной публики. Его картины - это по преимуществу более или менее занимательные жанровые сценки в античных одеждах и декорациях, что видно даже по названиям: "Торжество в Помпеях", "В приемной Мецената" (обе 1888), "Майский вечер" (1889), "Гладиаторы перед выходом на арену" (1891), "Римская цветочница" (1900) и др. Драматические сюжеты, требующие психологической разработки, художнику не удавались (например, "Эдикт Мария",1896).

В 1903 г. Бакалович посещает Египет. Результат - новые темы, но не новая живопись: "Моление Кхонсу" (1904), "Амент, великая жрица Хатор, выходящая из святая святых после моления богине" (1906) и др. В 1913 г. АХ отказала Бакаловичу в устройстве персональной выставки. В 1914-м он последний раз показал свою работу в Петербурге. Название картины кажется символичным: "Последние лучи". С этого времени связь художника с Россией обрывается.
https://wearts.ru/ruartist/14

Художник крайних преувеличений... Луи Буланже (Алексей Гончаров2) / Стихи.ру

https://stihi.ru/2017/12/05/6478
Луи Буланже (11.03.1806, Верчелли, Италия - 11.03.1867, Дижон, Франция), - француз-
ский художник, литографии и иллюстратор, директор Дижонской школы искусств.
Время жизни Луи Буланже расчерчено революциями и политическими переворотами,
яростными манифестациями и баррикадами. Эпоха грандиозных волнений порождала ги-
грантов, способных воплотить её темпераментный страсти: колоссальную фигуру Баль-
Зака, одним духом написавшего 72 романа, неистового Жерико, кровожадного Делакруа,
Байрона, Гюго, Стендаля... Сыр пьемонтки и французского офицера Великой Армии,
Луи Буланже не принадлежал к числу этих светил первой величины. Лишь однажды ему удалось встать почти вровень с ними. Это произошло на его дебюте в Парижском
Салоне 1827 года. Он показал огромную драматическую композицию "Казнь Мазепы", на-
веянную произведениями Байрона.
На фоне романтического старого замка слуги пфальцграфа, могучие полураздетые муж-
чины в восточном наряде, привязывают отчаянно сопротивляющегося белокурого, с
вьющимися локонами, нагого юношу, почти мальчика, к крупу бешеного коня, а старый
граф сверху любуется зрелищем казни. Картина выглядит апофеозом бунта прекрасной
юности против могущественной старости, но в ней также немало садистической сексуальности. Успех картины был подобен взрыву. Виктор Гюго написал поэму, в
которой воспевал гений художника. Его немедленно провозгласили чуть ли не вождем
романтического движения, а едва родившаяся слава начинала, казалось, соперничать
со славой самого Делакруа.
Однако удержаться на этих позициях Буланже не удалось. В современной литературе
его имя часто сопровождается следующей характеристикой: Луи Буланже - французский
живописец и литографии, друг Виктора Гюго.
Действительно, искусство Гюго было для художника, пожалуй, самым плодотворным ис-
точником вдохновения. Его познакомили с Гюго братья  Давериа, с младшим из них
Эженом, Буланже учился в Школе изящных искусств. Восхищение писателем и поэтом вылилось в глубокую взаимную дружбу. Ежедневно бывая в доме Гюго, Буланже оставил
массу портретов людей, группировавшихся вокруг писателя.
Ранние работы Буланже демонстрируют явное увлечение живописью Жерико и Делакруа.
В некоторых его работах очевидно увлечение английской живописью, в частности, Ло-
ренсом и Бонингтоном. Его романтическому настроению близок был и язык Гойи.
В течении длительного времени Буланже практиковал технику литографии. В это вре-
мя литография пользовалась большим успехом. Третье сословие предпочитало покупать
эстампы.
В этой технике Буланже создал самые интересные свои работы. Его привлекали сюжеты
фантастические, навеянные все теми же поэмами Гюго: "Призрак", "Ленора", "Дьяволь-
ская охота". Мастерски выполнена литография "Ночной шабаш", где в жутким и стреми-
тельном хороводе несутся черти, обнаженные ведьмы, змеи и прочая "нечистая сила",
фигурирующая в балладе Гюго.
Около 1835 года искусство художника начинает несколько изменяться. Появились ра-
боты, которые занимают все больше места в его живописи - художник создаёт про-
изведения на библейские и евангельские темы.
В 1860 году Буланже назначается на пост директора Школы изящных искусств в Дижоне,
а через некоторое время становится директором дижонского музея. В его живописи
все меньше остаётся следов былого романтизма, но иногда он снова вспыхивает в нем
с прежней силой, как в картине "Бродяги", написанной за год до смерти и вдохно-
военной "Собором Парижской богоматери".
Конечно, нельзя исчерпать творчество Буланже влиянием Гюго. Художник вдохновлялся
сюжетами истории, Библией, итальянской литературой... Но лучшими остаются работы, навеянные искусством Гюго. Талант писателя был родственников художнику, в его
творчестве он находил наиболее верную поддержку своим исканиям. Их преданная друж-
ба, длившаяся всю жизнь, была предметом восхищения современников. "Месье Гюго по-
терял Буланже",- сказал Бодлер, узнав о смерти художника.

Из справок к прочитанному

Ксавье Сигалон родился в Юзесе, Гар, в конце 1787 года, в семье бедного сельского школьного учителя. С большим трудом он приехал в Париж и поступил в мастерскую Пьера-Нарцисса Герена. Он не согласился с полученными инструкциями и попытался тренироваться, изучая итальянских мастеров в галерее Лувра. В 1822 году он выставил «Юную куртизанку», которая сразу привлекла внимание и была куплена для Люксембурга. Сигалон продолжал бросать вызов самому себе, создав Locusta в 1824 году и Athaliahs Massacre в 1827 году. Обе эти работы продемонстрировали неоспоримую силу; но Видение святого Иерома, которое явилось в Салоне 1831 года, и Распятие были наиболее индивидуальными из всех его достижений. В 1831 году он получил крест Почетного легиона . Его картины в то время, хотя и мощные по рисунку и композиции, не были красочными и не продавались. Сигалон оказался вынужденным зарабатывать на жизнь скромным заработком, рисуя портреты. В 1833 году Адольф Тьер, тогдашний министр внутренних дел, отозвал Сигалона в Париж и поручил ему скопировать сикстинскую фреску «Страшный суд» для зала Дворца изящных искусств. Его друг Франсуа Сушон согласился помочь Сигалону в этом огромном деле. Между двумя художниками возник спор, и Сушон вернулся в Париж. Его заменил в качестве помощника Сигалона Нума Букойран. Когда Сигалон выставлял свои гигантские работы в Термах Диоклетиана в Риме, его посетил Григорий XVI. Сигалон привез свою копию в Париж в феврале 1837 года. Некоторое время спустя он вернулся в Рим, чтобы скопировать подвески Сикстинской капеллы, но 18 августа 1837 года скончался от приступа холеры. https://ru.qaz.wiki/wiki/Xavier_Sigalon?fbclid=IwAR1g5D_iXpvNtPiHLgA1qZJYMJsKb8CUBwCEOtYuLoeGJlBVk6rIfRF0U70

https://gallerix.ru/storeroom/991555443/N/366575735/

Из справок к прочитанному

Ари Шеффер, Scheffer, Ary (1795-1858) Ари Шеффер (Ary Scheffer) родился 10 февраля 1795 года в Дордрехте в семье живописцев.
Французский художник, признанный мастер исторической живописи. Ученик Поля Герена, Шеффер оставаясь на позициях классического искусства, вводил в свое творчество элементы романтизма, что особенно проявлялось в выборе сюжетов для картин. Как правило, это большие, энергично задуманные, проникнутые драматизмом полотна на античные и средневековые темы.
В последние годы жизни его занимали преимущественно религиозные сюжеты, но, воспроизводя их, он заботился не столько о соблюдении согласия своих композиций с историей или преданием, сколько о том, чтобы эти композиции порождали в зрителе те или другие нравственные идеи. Сентиментальный, мечтательный, иногда болезненно-плаксивый характер исторических и жанровых произведений этого художника сколь нельзя более соответствовал духу его времени; этим обстоятельством, вместе с бесспорным мастерством его техники объясняется слава, какой он пользовался при жизни и довольно долго после своей смерти. Художник умер 15 июня 1858 года, похоронен в Париже.
https://www.liveinternet.ru/users/feigele/post419285713